Tanítás, webfejlesztés, programozás, informatika, rock zene

A masterelés nem egyenlő a keveréssel. A masterelés célja, hogy a felvétel minden lejátszó eszközön közel azonos minőségben legyen meghallgatható. Ez rengeteg kompromisszumal jár együtt, hiszen ahány lejátszó eszköz, annyiféleképpen torzítja az eredeti hangképet. A jól masterelt anyag egyformán jól szól az olcsó és a nagyon drága rendszereken is, az autóban és a laptopon is. A keverés tehát egy dolog, míg a masterelés egy másik.

A legtöbb otthoni stúdióban felvett hangszer hangosítása közül az akusztikus gitár felvétele az egyik legnehezebb.

Tegyük fel, hogy az előzőekben leírt módon minden sáv hangszínét beállítottuk. A szám végső keverését kell kialakítanunk.

Alapvető cél, hogy minden track, azaz minden szólam jól hallható legyen, a hangszerek elkülönüljenek egymástól, az egyes szólamok pontosan elkülöníthetőek legyenek, ugyanakkor a hallgatónak mégis valamiféle összhangot adjanak. Minden számnál alapvető, hogy a szólóének és a vokál hallható legyen, érthető legyen, tehát kicsit elöl legyen más hangszerekhez képest.

A felvétel technikai lehetőségei

1. A zenész koncerteken használt komplett rendszerének használata

Összerakunk egy teljes erősítőrendszert, mint a koncerten, pedálokkal, ahogyan kell. Bemikrofonozzuk és a mikrofon jelét vesszük fel a trackre. Előnye az, hogy a gitáros azt hallja, amit begyakorolt, amit akár koncerten is használt.

Vannak problémák is, mert az eredmény függ

A kellékek

• Kell egy 2-4 GHz-es legalább Core i5-ös processzorral ellátott, legalább 4 GB RAM-mal felszerelt gép és rengeteg szabad tárterület... Egy db 4-5 perces szám trackjeinek adatmennyisége 500 MB és 1 GB közötti helyet foglal el! Olyan apróságokról most ne beszéljünk, hogy célszerű ha a rögzített anyagot nem arra a merevlemezre rögzítjük, ahonnan maga a program és az operációs rendszer fut. Sokan esküsznek a MacIntoshokon futó szoftverekre, de egy mai PC Windows XP, Windows 7, Windows 10 operációs rendszerrel hasonlóan alkalmas.

Az előző részben összefoglaltam tömören, hogyan írok én egy számot, tehát abból indulok ki, hogy van egy szám, aminek a dallama, kísérete, szerkezete többé kevésbé ismert. Nézzük, milyen lépéseken keresztül jön végre a hallgatható termék.

Véglegesítem a szám szerkezetét

Meghatározom, hogy hány versszak van, a verzék között mennyi az átkötés, mikor jön a refrén, mikor jön a bridge, a gitárszóló, vagy egyéb hangszeres szóló, van-e intro és van-e outro és ezek milyen a hosszúak.

Tehát én vagyok a zeneszerző, a szövegíró, a zenész, az énekes, minden... Megjegyzem, hogy a most leírtakon kívül másként is lehet számokat szerezni.

Az alábbi írásban néhány zenével kapcsolatos fogalmat nem magyarázok meg, Azt itt elolvashatod.

Érdekes próbálkozás a csend megjelenítése zenében. Egy zenész egyszer azt mondta, hogy az akusztikus gitár zenében a hangok közötti szünetek a fontosak, azaz a csend.

Ezt a számot a Fruity Loops próbájaként rögzítettem. Abban az időben sokat gyakoroltam a slap és a tapping technikát stick bass hangszeren. Kíváncsi voltam, hogy az alap programkészlet hangjai felett csak basszusgitárral lehet-e normális hangzást létrehozni.